Сегодняшний гость рубрики #ПРИНТСОВЕТ Дима Карандаш – художник, иллюстратор, дизайнер, и, как выяснилось в ходе беседы, мотиватор и подстрекатель на разные эксперименты. О том, как Дима пришёл к уникальному стилю, о его видении пути развития художника, читайте в нашем интервью.
Я: – Дима, каков твой творческий путь? Сколько лет ты уже занимаешься дизайном и рисуешь? С чего все начиналось?
ДК: – Я рисую и занимаюсь дизайном с 2008 года, начинал с рисования граффити на улице. Принимал участие в фестивалях стрит-арта и других подобных мероприятиях, много участвовал в конкурсах, связанных с графикой и рисованием. Осознанно стал заниматься этим почти с самого начала: всегда видел в этом большую перспективу и старался больше и больше погружаться в процесс и изучать нюансы. Сейчас я работаю дизайнером – занимаюсь айдентикой, вебом и иллюстрацией, а также развиваю направление с моей фирменной графикой: художественным оформлением помещений или иллюстрацией для упаковки, полиграфии и прочей рекламы. Я не работаю в студии или агентстве, хотя при случае с удовольствием сотрудничаю с ними.
Я: – Как ты нашел свой стиль? Что тебе нравится больше всего в собственных работах?
ДК: – Мой стиль формируется и трансформируется до сих пор, но основные константы остаются неизменными – мне нравится сочетать в графике множество деталей и тем, переплетая их и их смыслы между собой. По итогу работы получаются целостными, интересными и визуально приятными – мне нравится, что их можно долго рассматривать, каждый раз находя все новые и новые образы.
Я: – Что тебя вдохновляет? Какие ресурсы ты используешь для вдохновения?
ДК: – Я много работаю над техникой, осваиваю новые приемы и навыки – у меня был перерыв в несколько лет, после которого открылось второе дыхание, которое дает вдохновение делать что-то, развиваться и расти каждый день. Главное — не бояться экспериментировать, тогда узнаешь себя с новых сторон. Сейчас я готовлю несколько крупных проектов, которые связаны с рисунками, представлю их в ближайшее время.
Очень большое значение играет насмотренность – при этом для меня не обязательно изучать досконально какой-то вопрос – даже короткого знакомства с визуальным образом или опытом достаточно, чтобы воспринять и зафиксировать нужную информацию. Я слежу за российской и зарубежной сценой стрит-арта и современных художников, что-то мне нравится, что-то нет.
Стараюсь поддерживать внутренний баланс и чистоту художественного рассудка, поэтому у тех, кто нравится, изучаю работы и приемы, а у тех, кто не очень близок по духу, учусь, как можно их техники использовать в другом ключе и русле, чтоб понравилось )
Я: – Какие материалы ты любишь использовать для рисования? Какими программами пользуешься?
ДК: – Я рисую красками, баллонами, кистями, акрилом, иногда через трафареты. Если дело касается иллюстраций, то рисую на планшете Wacom, в Иллюстраторе уже лет 10 – замечательная комбинация. Плюс, конечно, вспомогательные программы для анимации, фотокоррекции и прочие.
Я: – Что можешь сказать про нанесение своих принтов на текстиль? Как тебе этот опыт?
ДК: – Мне нравится смотреть на то, как мои работы живут своей жизнью, поэтому я всегда рад если есть возможность их реализовать. Я очень давно и сейчас довольно часто печатаю свои принты на шопперах, свитшотах или худи – это круто, когда ты даришь или сам носишь вещь со своим принтом – душа поет ) Сейчас практически не осталось ограничений на печать, поэтому можно экспериментировать и создавать свой мерч без преград.
Я: – Какой совет дашь начинающему художнику?
ДК: – Тем, кто только начинает рисовать, посоветую побольше рисовать эскизов, пробовать новые приемы, чтобы найти свой стиль, который будет дарить вам удовольствие от процесса. Старайтесь участвовать как можно в большем количестве конкурсов, независимо от уровня – это хороший опыт, с уважением относитесь к результатам и всегда развивайтесь, набивайте руку) Активность – залог успеха, чем больше рисования, тем больше успеха на этом поприще.
и скоро на него ответим